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カナダ・バンクーバーに本拠を置く「Vancouver Fashion Week（バンクーバー ファッション ウィーク）」は、2026年4月8日（水）から12日（日）の5日間、David Lam Hallにて『Vancouver Fashion Week F/W’26』を開催。世界各地の新鋭デザイナーによる最新コレクションが披露されました。 |
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今季は「多様性（Diversity）」「クラフトマンシップ（Craftsmanship）」「サステナビリティ（Sustainability）」を軸に、20カ国以上からデザイナーが参加。日本からは「Hypnotique sense」「Teori Kobo Oriiro」「Kanomade」「aim/aimme」「pratolina」「JII」の6ブランドが登場し、それぞれの文化的背景や素材表現を活かした独自のクリエーションを発表しました。 |
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2001年からスタートしたVancouver Fashion Weekは、多文化都市バンクーバーを拠点に、世界の新進デザイナーの発掘・育成を目的として開催されており、文化・ジェンダー・価値観を越えた新たなファッションの可能性を提示し続けています。https://www.vanfashionweek.com
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日本から6ブランドが参加--思想と技術が交差する多層的なクリエーション |
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日本のデザイナーたちは、伝統・素材・個人の物語を起点に、それぞれ異なるアプローチで“今”のファッションを再定義。クラフトマンシップとコンセプトが交差する、多層的な表現がランウェイに集結しました。 |
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1. Hypnotique sense（ヒプノティック センス）
佐藤麗樹によるブランド。文化服装学院在学中にグランプリを受賞し、パリのプルミエール・ヴィジョンへの出展や、アジア新鋭デザイナーファッションコンテストでの受賞など、国内外で注目を集めている。 |
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本コレクション「ruinphilia（廃墟美）」では、“朽ちること”を終わりではなく再構築のプロセスとして捉え、素材の変容そのものを美として提示。消費されたTシャツを解体・再構築し、錆染めや炭染め、植物染料などを用いた天然素材を中心に、時間の痕跡を宿すテキスタイルを展開した。 |
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ドレープを基軸に構築されたフォルムは、流動性と緊張感のバランスを保ちながら、視覚だけでなく感覚に働きかける没入的な衣服体験を生み出す。有機的要素と人工的構造のせめぎ合いを通して、「崩壊を美へと翻訳する」という思想を体現したコレクション。 |
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https://www.instagram.com/hypnotique_sense/ |
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2. Teori Kobo Oriiro（テオリコウボウ オリイロ）
西中裕子によるブランド。約20年前、人生の転機の中で出会った「さをり織り」をきっかけに創作を開始。「誰でもできる」「間違いはない」「自由である」という哲学に深く共鳴し、現在は京都に工房を構える。 |
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さをり織りは、“自分自身を織る”とも言われる直感的な表現手法であり、同じ作品は二度と生まれない。本コレクションでは、糸だけでなくヴィンテージ着物や思い出の詰まった布を裂いて織り込み、「treasure yarn」として再解釈。廃棄される素材さえも価値として取り込みながら、唯一無二のテキスタイルを生み出している。 |
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型紙に頼らず、布の声を聴きながら仕立てる自由な制作プロセスも特徴。フリーサイズや多様な着方が可能なデザインを通じて、着る人それぞれの個性を引き出す衣服を提案する。 |
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https://www.instagram.com/wataashya_teorisukii/ |
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3. Kanomade（カノメイド） |
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Kanon Nagayoshiによるブランド。祖母から受け継いだ着物を起点に、「個性を未来へ解放する」というテーマのもと制作を行う。 |
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本コレクションでは、着物を“伝統衣装”としてではなく、“現代の自己表現のための服”として再解釈。一点一点異なる個性を持つ着物素材を用い、レイヤード構造や動きのあるシルエットによって、新たな価値を付与している。 |
かつて日常着であった着物が現代では特別な存在となってしまった現状に対し、若い世代が自然体で楽しめる形へと再構築。廃棄されつつある着物に光を当て、“過去と現在をつなぐ衣服”として蘇らせることを目指したコレクション。
https://www.instagram.com/kanomade/
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4. aim/aimme（エイム／エイム） |
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三景スタジオが展開するクリエイティブフォトスタジオ発のブランド。高度なヘアメイク技術とビジュアルディレクションを強みとし、「本当に着たいものを選ぶ」という価値観を軸に独自の衣装制作を行う。 |
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コレクションテーマは「I AM」。年齢や慣習にとらわれず、自分自身の感性で選択する女性像を称える。オーガンジー、チュール、サテン、レース、そして着物生地を組み合わせ、軽やかさと日本文化へのリスペクトを融合。 |
また、日本の伝統技法「金継ぎ」から着想を得たピースでは、修復の痕跡を美として昇華し、時間の流れと再生の価値を表現。ファッションと記念文化を横断する新たな領域を提示した。
https://www.instagram.com/aimme_official/
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5. pratolina（プラトリーナ） |
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Manami Suzukiによるブランド。幼い娘のための服づくりからスタートし、現在は大人のための衣服へと展開。天然素材と日本のクラフトマンシップへの深い敬意を基盤としている。 |
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コレクション「Waiting Light」は、柔らかな光の中で静かに季節を待つ時間から着想。リネンコットンを主素材とし、スモッキング刺繍による繊細な手仕事が、静かなリズムと立体的な表情を生み出す。 |
過剰な装飾に頼らず、光と影、静けさと温かさの共存を探求。日常に寄り添いながら、時間とともに育つ衣服としての価値を提案する。
https://www.instagram.com/pratolina_making/
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6. JII（ジー）
宜野座順子によるブランド。沖縄の自然と文化に根ざし、草木染めやベンガラ染めといった伝統技法を用いた衣服を制作。 |
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本コレクションでは、人の一生--誕生から成長、出会い、愛、継承までの過程を12のパターンで表現。琉球藍やフクギ、モモタマナなど、土地に根ざした素材による染色が、それぞれ異なる表情を生み出す。 |
必要な分だけを仕立てる制作姿勢や、土に還る素材の使用、染め直しによる再生など、持続可能性を体現。さらに、体型や好みに応じたオーダーメイドによって、誰もが自由にファッションを楽しめる在り方を提示している。
https://www.instagram.com/jii_okinawa/
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＜他国の参加デザイナー＞ |
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Vancouver Fashion Week（バンクーバー ファッション ウィーク）とは |
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「Vancouver Fashion Week」は、世界２５カ国以上のファッション首都から多様な受賞歴のあるデザイナーが毎年参加し、２０年以上の歴史を誇ります。ニューウェーブなオートクチュールから、ストリートウェアのトレンドまでのファッションカルチャーをあらゆるサイズ、年齢、性別のモデルがランウェイを飾るファッションショーイベントです。 |
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お問い合わせ先 |
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VFW Management Inc.（Vancouver Fashion Week） |
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E-mail：media@vanfashionweek.com / info@vanfashionweek.com |
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Website：https://www.vanfashionweek.com
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Instagram：https://www.instagram.com/vanfashionweek/
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