【株式会社ザ・建物】南依岐特別展「Algorithm」を2026年1月23日（金）より、コワーキングスペースthe from 昭和通り店1F・2Fの両フロアを使い開催。

初公開の新作を含む、数々の作品を一堂に公開。南依岐氏が長年追求してきた「芸術の核」をより深く体感できる特別な展示です。

the from 昭和通り店では、2026年1月23日（金）～2026年2月23日（月）の期間、国内外問わず活躍するアーティスト 南依岐（みなみいぶき）の特別展「Algorithm」を1Fおよび2Fギャラリースペースにて開催いたします。

南依岐特別展｜芸術の核

南依岐（みなみいぶき）氏が追い続けてきた「芸術の核」という探究は、作品世界の内側だけでなく、鑑賞者自身の思考や価値観にまで影響する問いでもあります。南氏の作品と向き合う時間は、アイディアや意思決定の根底にある「自分自身の核」を見つめ直すきっかけとなり、同時に心地よい刺激やインスピレーションをもたらします。

the fromの空間は、遊び心と働くことが自然に行き交う場所です。その環境の中で南氏の特別展を企画することで、芸術の核を探る表現と鑑賞者の思考が重なり合い、密度の高い鑑賞体験が生まれます。

本展は、南氏の探究の軌跡を辿りながら、鑑賞者自身が「自分の核とは何か」を問う--そのための場となることを目指しています。

アーティスト紹介｜南依岐

南依岐（みなみ　いぶき）

1995年東京都生まれ。

サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学でBFAを取得。

アメリカと日本を中心に活動し、「芸術の核」をテーマに独自のアルゴリズムを用いて絵画を制作している。

本展では「芸術の核」を探求し続ける画家・南依岐（みなみいぶき）氏の作品を展示いたします。

南氏が、このテーマに出会ったのは14歳の頃。「芸術には必ず本質となる中心があるはずだ」という考えを出発点に、以降一貫してその核を見いだすことを目指して制作を続けてきました。そして、その本質を「最終的には一枚の作品で表すこと」を自身の生涯のテーマとしています。

南氏の表現は、独自に構築した12の仮説を基盤としています。思考の構造を可視化する「アルゴリズム」、感情の揺れを扱う「沈殿」、本質を際立たせる「ミニマリズム」など、異なるシリーズはすべて「芸術の核」へ近づくためのアプローチとして位置づけられています。

南氏にとって作品制作とは、表現を超えて、自身の問いと向き合い続ける行為です。作品には深い思索が反映されており、鑑賞者にも「芸術とは何か」という根源的な問いを投げかけます。

本展では、南依岐氏が長年追い続けてきた「芸術の核」への探求の現在地を、ご覧いただけます。

主な個展

2015 「ALGORITHM」サンフランシスコ郊外の公園（ゲリラ個展）
2017 「DEPOSITION」ドラードギャラリー（東京）
2018 「DEPOSITION」フックプロジェクト（ニューヨーク）「Ibuki Minami SOLO EXHIBITION」ドラードギャラリー（東京）
2019 「Wedding Solo Exhibition」みうらじろうギャラリー（東京）
2020 「RISING」西武渋谷店（東京）
2021 「Ibuki Minami Commission Work」西武渋谷店（東京）「TORUS」西武渋谷店（東京）「IMPULSE」阪急うめだ本店（大阪）
2022 「TORUS-B」西武渋谷店（東京）「YIN」rin art association（高崎）「YANG」ガトーフェスタハラダ本社ギャラリー（高崎）「藝核一如」CADAN有楽町（東京）
2023 「ALGORITHM」阪急うめだ本店（大阪）「BRAINSTORM」松坂屋名古屋店（名古屋）「THE CORE OF PAINTING, THE ORIGIN OF THOUGHT」BUM gallery（ソウル）
2024 「ALGORITHM」西武渋谷店（東京）

主なグループ展

2016 「IBA」3331アーツ千代田（東京）

2017 「Clematis」ハロギャラリー（東京）「AAU Spring Show」アテリアギャラリー（サンフランシスコ）

2021 「nine colors」西武渋谷美術画廊（東京）「constellation#02」rin art association（高崎）「Young Okazaki vol.01」MtK Contemporary Art（京都）

2022 「OKETA COLLECTION : THE SIRIUS」スパイラルガーデン（東京）「南依岐　高橋周平　二人展」ギャラリー和田（東京）

主なアートフェア

2024　アートフェア東京（東京）台北當代（台北）

主な収蔵先

群馬県立美術館（群馬）

京都京セラ美術館（京都）

開催会場の紹介｜コワーキングスペース「the from」について

遊ぶように働ける、自由なワークプレイス。

“遊びと仕事のあいだ”にある、少し不思議な場所――それが、the fromです。

the fromは、コワーキングスペースを軸に、集中して働く時間とアート作品に触れたり、多くの人とコミュニケーションをとったりする時間のどちらも大切にできるワークプレイスです。個人での仕事やチームでのプロジェクトはもちろん、ふとした息抜きや偶然の出会いからも新しい発想が生まれるような環境を整えています。

原点にあるのは、Work（仕事）＋Play（遊び）＝WorkPlayという考え方です。遊びの中にこそ、ひらめきや出会い、成長があると私たちは考えています。空間づくりやイベントの随所に遊び心を取り入れ、日常の延長線上で、予定調和ではない「おもしろさ」に出会うための仕掛けを散りばめています。

the fromは、ただの仕事場ではありません。働くことを起点に、人やアイディアと繋がりながら、あなた自身の“これから”を形にしていくためのコワーキングスペースです。

the from 昭和通り店 1F・2Fについて

the from 昭和通り店は、1Fと2Fの2フロアで構成されています。