【吉本興業株式会社】 “30余年の時を経て、サイエンス・アートがふたたび動き出す”

この度、大阪府立江之子島文化芸術創造センター[enoco]では、「Re:boot　ひかりの再起動・セビリア万博の記憶～大阪府20世紀美術コレクションによるサイエンス・アート展～」を開催いたします。

1992年、スペイン・セビリア万国博覧会・日本政府館にて開催された、サイエンス・アート・ギャラリー「光の縁日（日本の夏祭り）」では、当時として最先端の科学技術とアートを融合したメディアアート作品が数多く展示されました。本展では、それから30年以上を経た現在、大阪府20世紀美術コレクションに収蔵されているこれらの作品を、出展作家自身による修復・復元のプロセスを経て展示いたします。

本展ではサイエンス・アート・ギャラリー「光の縁日（日本の夏祭り）」の単なる再現ではなく、メディアアートという表現がもつ創造性と時代性を再考し、作品を次世代に向けて「再起動（Re:boot）」する試みです。科学と芸術の交差点で生まれた光のアート作品が、2025年大阪・関西万博開催中に、ふたたび私たちの前に姿を現します。

ぜひ、この夏enocoで再起動したひかりを体感してください。

■ 概要

Re:boot　ひかりの再起動・セビリア万博の記憶

～大阪府20世紀美術コレクションによるサイエンス・アート展～

会期｜2025年8月9日（土）～9月6日（土） ※月曜休館
時間｜10:30～18:00
会場｜大阪府立江之子島文化芸術創造センター［enoco］４Fルーム1・ 2
入場料｜無料

主催｜大阪府立江之子島文化芸術創造センター [enoco]
協力｜情報科学芸術大学院大学［IAMAS］、藤井秀雄（EXPOサポーターズ）
テクニカルディレクション｜MeAM（田部井勝彦・中川陽介）　　　　　　　　　　　

■ 作家プロフィール

石井勢津子（いしいせつこ　1946-）

東京都生まれ。1970年、東京工業大学卒業後、創形美術学校およびパリ国立高等美術学校で美術を学ぶ。帰国後、ホログラフィ技術に魅せられ、アートとサイエンスの融合による幻想的な世界を探求。日本におけるホログラフィ・アートの先駆者として知られる。その展開は屋内のみならず、自然環境や野外における太陽と水を取り入れたインスタレーションにおよぶ。主な展覧会に「SETSUKO ISHII New Experience in Perception」（ニューヨーク・ホログラフィ博物館、1985）、「光を紡ぐ石井勢津子の世界」（美ヶ原高原美術館、1993）、「Point of View」（Retretti Art Center, Finrand,1994)、野外ンスタレーション；「SETSUKO ISHII Olografie;Percorsi di Luce Nel Tempo」古代ローマ遺跡Villa dei Quintili、2007）、「Magic of Light」（ITMO Museum of Optics サンクトテルブルグ、2015)、「ホログラフィ・アートの先駆者（パイオニア）石井勢津子」（北九州市立美術館、2022）など。

岩井俊雄（いわいとしお　1962-）

愛知県生まれ。1987年、筑波大学大学院修⼠課程芸術研究科デザイン専攻〈総合造形〉コース修了。メディアアーティストとして、映像・音を融合した作品を多数制作。またTV番組のキャラクターやゲームソフトの制作など、活動は多岐にわたる。《映像装置としてのピアノ》(1995)や《マシュマロスコープ》(2002)など、先駆的でインタラクティブな作品を発表。2006年より絵本作家としても活動を開始し、2008年刊行の『100かいだてのいえ』は子どもたちに大人気となるなど、ジャンルを横断して活躍。主な展覧会に「どっちがどっち？いわいとしお×岩井俊雄―『100かいだてのいえ』とメディアアートの世界―」（茨城県近代美術館、2022）、「いわいとしお×東京都写真美術館光と動きの100かいだてのいえ ―19世紀の映像装置とメディアアートをつなぐ」（東京都写真美術館、2024）、「坂本龍一｜音を視る時を聴く」（東京都現代美術館、2024-2025）など。

作間敏宏（さくまとしひろ　1957-）

宮城県生まれ。1982年、東京藝術大学大学院修士課程修了。《治癒》(1996-)《colony》(2001-)《接着／交換》(2003-)の3つのシリーズで作品展開をし、生命の結びつきや代謝をテーマに、電球・ビニールハウス・MDF板、布など多様な素材を用い、さまざまな手法でインスタレーションを展開する。主な展覧会に「NOAH 2000−治癒」（リアス・アーク美術館、1995）、「光と風の庭」（愛知万博2005日本政府館、2005）、「つくることは生きること ― 震災『明日の神話』」（川崎市岡本太郎美術館、2016）、「Healing」(ニューヨーク、Tenri Galleary、2018)など。

佐藤慶次郎（さとうけいじろう　1927-2009）

東京都生まれ。1952年、慶應義塾大学医学部卒業後、前衛作曲家・早坂文雄に師事し作曲活動を始める。1952年から前衛芸術集団「実験工房」のメンバーとして活動し、音楽作品を発表。1970年代以降は壊れたスピーカーや磁気部品、軸の振動などを利用したインスタレーション作品を手がけ、音楽・科学・美術を横断する独自の表現世界を築いた。主な展覧会に「おもちゃの世界大探検不思議な振動の世界佐藤慶次郎作品集」（新潟県立自然博物館、1984）、「『在る』ということの不思議佐藤慶次郎とまどみちお展」（岐阜県立美術館、1999）、「モノミナヒカル展」（多摩美術大学美術館、2012）など。

原口美喜麿（はらぐちみきまろ　1945-）　　

茨城県生まれ。1972年、東京藝術大学大学院修士課程修了後、光の彫刻家ニコラ・シェフェールに師事し、パリ国立高等美術学校に留学。光と機械を組み合わせたキネティック・アートを学び、「光」を素材とした立体作品を制作。近年では「自然光と芸術の融合」をテーマに新たな表現を追求している。主な展覧会に「原口美喜麿光の造形展」（銀座ミキモトホール、1987）、「原口美喜麿ライト・アート展」（下館市文化ギャラリー、1993）、「原口美喜麿―動く光のミュージアム―」（しもだて美術館、2015）など。

松村泰三（まつむらたいぞう　1964-）

青森県生まれ。1990年、筑波大学大学院芸術研究科修士課程修了。光の彫刻、インスタレーション、パフォーマンスを融合した作品を多数発表。自ら考案した「光の箱」ワークショップを通じて、世代を超えた交流にも力を注ぎ、芸術と社会をつなぐ存在として幅広く活動している。主な展覧会や活動に「IN/OUT」（ハラミュージアムアーク、1996）、「松村泰三展 ― あるものは見えない、見えないものはある ―」（INAXギャラリー、2004）「六本木アートナイト夜の虹をつくろう」（サントリー美術館、2015）など。

■ 展示作品

・石井勢津子《夏まつり(竹林イメージ)》《夏まつり(文字シリーズ)》《草原から》

・岩井俊雄《時間層IV》

・作間敏宏《HALF MOON CHILD》《MOON WALK》

・佐藤慶次郎《ススキ》

・原口美喜麿《竹の園》《ポンピトンのタマゴ》

・松村泰三《SCANII》

・セビリア万博関連資料（パンフレット、記録映像など）

■ 関連イベント

【トークイベント】「転生するメディア・アート」

出展作家が制作当時の記憶やメディアアートの継承、表現の変遷、そして現在の活動について語り合います。

・日時：2025年8月9日（土）13:30～15:30（受付開始 13:15～）